The Illusion of Life: Los 12 principios de la animación

Los 12 principios de la animación fueron creados por los «old men» de Walt Disney en la década de 1930. Estos hombres, fueron los que estaban a la vanguardia del desarrollo de una nueva forma de arte, la animación realista.

Este conjunto de principios fue publicado por Ollie Johnston y Frank Thomas, animadores de Disney, en 1981 en el libro «The Illusion of Life».

Estos principios fueron tomados por varios estudios cinematográficos e incluso muchos de ellos se refieren a este libro como «La Biblia de la Animación.

Durante el estudio de estos animadores profesionales, para buscar una fórmula y un método de relacionar un dibujo con el otro y terminar con un resultado predecible, aparecieron varios términos y nombres que más tarde pasarían a ser los principios fundamentales de la animación.

A continuación encuentra un video con los 12 principios explicados y aplicados en la animación.

Principios y definiciones:

1. Squash & Stretch: Da la ilusión de peso y volumen de un cuerpo.
2. Anticipation: Prepara al espectador para la siguiente acción del personaje.
3. Arcs: Los movimientos de los seres vivos se realizan siguiendo trayectoria de arcos, nunca nos movemos de forma recta como los robots clásicos.
4. Easy In & Easy Out: Los cuerpos necesitan tiempo para frenar y para acelerar.
5. Appeal: Debe existir una conexión entre la animación y los espectadores, tanto la animación, como los personajes, deben ser atractivos para la audiencia.
6. Timing: Mientras más frames, más lenta es la acción, mientras menos frames, más rápida.
7. Solid Drawing: Cada pose debe tener peso, balance y profundidad, se debe evitar las poses simétricas, resultan poco atractivas.
8. Exaggeration: Es representar las características de un personaje de una manera exagerada. Una caricatura de la realidad.
9. Pose to Pose: Una técnica de animación que se refiere a dibujar las poses principales de la historia y luego llenar los intervalos con el resto de dibujos.
10. Staging: Es la presentación de la idea para que esta sea totalmente clara para el espectador. Involucra una pose clara en la acción del personaje y la puesta en escena.
11. Secondary Action: Acción que soporta la acción principal del personaje. Acción secundaria que ayuda a enfatizar la acción principal.
12. Follow Through: Las cosas no se mueven al mismo tiempo, siempre hay una fuerza motora.