Los 12 principios de la animación fueron creados por los «old men» de Walt Disney en la década de 1930. Estos hombres, fueron los que estaban a la vanguardia del desarrollo de una nueva forma de arte, la animación realista.
Este conjunto de principios fue publicado por Ollie Johnston y Frank Thomas, animadores de Disney, en 1981 en el libro «The Illusion of Life».
Estos principios fueron tomados por varios estudios cinematográficos e incluso muchos de ellos se refieren a este libro como «La Biblia de la Animación.
Durante el estudio de estos animadores profesionales, para buscar una fórmula y un método de relacionar un dibujo con el otro y terminar con un resultado predecible, aparecieron varios términos y nombres que más tarde pasarían a ser los principios fundamentales de la animación.
A continuación encuentra un video con los 12 principios explicados y aplicados en la animación.
Principios y definiciones:
- Squash & Stretch: Da la ilusión de peso y volumen de un cuerpo.
- Anticipation: Prepara al espectador para la siguiente acción del personaje.
- Arcs: Los movimientos de los seres vivos se realizan siguiendo trayectoria de arcos, nunca nos movemos de forma recta como los robots clásicos.
- Easy In & Easy Out: Los cuerpos necesitan tiempo para frenar y para acelerar.
- Appeal: Debe existir una conexión entre la animación y los espectadores, tanto la animación, como los personajes, deben ser atractivos para la audiencia.
- Timing: Mientras más frames, más lenta es la acción, mientras menos frames, más rápida.
- Solid Drawing: Cada pose debe tener peso, balance y profundidad, se debe evitar las poses simétricas, resultan poco atractivas.
- Exaggeration: Es representar las características de un personaje de una manera exagerada. Una caricatura de la realidad.
- Pose to Pose: Una técnica de animación que se refiere a dibujar las poses principales de la historia y luego llenar los intervalos con el resto de dibujos.
- Staging: Es la presentación de la idea para que esta sea totalmente clara para el espectador. Involucra una pose clara en la acción del personaje y la puesta en escena.
- Secondary Action: Acción que soporta la acción principal del personaje. Acción secundaria que ayuda a enfatizar la acción principal.
- Follow Through: Las cosas no se mueven al mismo tiempo, siempre hay una fuerza motora.
